Los exiliados del cine español

Los exiliados del cine español

“Ir al aeropuerto en Metro cuesta 4 euros; volver a España cuesta mucho más”, confiesa Javier Moreno. Él es uno de los cientos de profesionales exiliados del cine español. En la industria, no todos tienen la suerte de ser Penélope o Bardem.

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La Novia Inma Cuesta Premios Goya 2016

El cine español es machista

Los personajes femeninos del cine español siguen siendo mujeres sufridoras, maltratadas, madres o novias, por encima de todo, o abuelas generosas. Seducidas o abandonadas, cuando no frikis. Reportaje multimedia para la sección de Cultura de El Confidencial(más…)

Rodrigo Cortés, guionista de Emergo

Rodrigo Cortés: “Emergo es el reverso de Luces rojas”

Rodrigo Cortés, el responsable de Concursante y Buried, vuelve a inquietarnos con Emergo, una película que ha escrito y producido, aunque haya preferido dejar la realización en manos del debutante Carles Torrens. Curiosamente, el filme es el origen de Luces rojas, su tercera película como director. (más…)

José Coronado en Los Últimos Días

José Coronado: “Todos somos Terminator para sobrevivir”

José Coronado reincide en sus personajes oscuros con el directivo de Recursos Humanos al que da vida en `Los últimos días´, la película dirigida por los hermanos Àlex y David Pastor.

El actor encarna a un hombre aparentemente frío que pasa de comunicar despidos a formar equipo con una de sus posibles víctimas. El escenario es una Barcelona apocalíptica donde la población sufre una extraña agorafobia. No obstante Coronado prefiere matizar la dureza del tipo al que interpreta.

“Todos somos Terminator cuando hay que sobrevivir. En un primer momento de la película, es un personaje que corta el bacalao y tiene el poder, aunque luego pase a tenerlo el que lleva la linterna o la navaja. Eso demuestra que todos tenemos una cara y una cruz”, precisa.

Su papel contrasta con el que interpreta Quim Gutiérrez, un joven informático que busca a su novia en compañía de la persona que le pudo dejar en paro.

“La dificultad estribaba en mostrar cómo estos dos seres en extremos tan opuestos se van aflojando”, reconoce Coronado.

“Con Quim es muy fácil, porque es un tipo que te da mucha verdad. Yo siempre comentó que me sacaba las lágrimas cuando me daba la réplica detrás de cámara”, añade.

El intérprete considera también que la crisis económica que se aparece en el filme no es tanto el origen de la epidemia como el deterioro medioambiental.

José Coronado en Los Últimos Días

“El poder del dinero que impera ahora mismo creo que influye, aunque pienso que las causas son más bien las barbaridades que le infringimos al planeta, como la desforestación, la desertización y la contaminación, que al final se vuelven contra nosotros”, opina.

Pese al panorama desolador que nos presenta la película, el mensaje que lanza el filme de los hermanos Pastor es, según palabras del actor, “esperanzador”, porque demuestra que, por muy amargado que se esté, “se puede ser mejor persona a través de los buenos sentimientos y la amistad”.

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Los finalistas de los Premios Goya desvelan sus opciones

Maribel Verdú, José Sacristán, Aida Folch, Pablo Berger, Fernando Trueba, José Antonio Bayona, Paco León y su familia… Los protagonistas de los Premios Goya celebran su tradicional fiesta. Los finalistas desfilan por la alfombra roja y posan para la foto de familia. Actores, actrices y directores desvelaron sus opciones a premio. | Cobertura Coveritmedia.

 

Blancanieves

Los protagonistas de los Premios Goya del cine

Los Premios Goya 2013 ya tienen protagonistas. `Blancanieves´, de Pablo Berger, opta a 18 estatuillas, mientras `Grupo 7´ bate a `Lo imposible´ con 16 nominaciones, frente a las 14 de la película de J. A. Bayona. (más…)

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Miguel Ángel Silvestre: “Brinco es un animal apaleado”

El realizador José Luis Cuerda regresa al cine con `Todo es silencio´, adaptación de la novela homónima del escritor gallego Manuel Rivas. El contrabando de tabaco y el tráfico de droga funcionan como el telón de fondo de un filme que combina el drama sentimental con elementos del thriller.

La película cuenta la particular relación que se establece entre dos hombres y una mujer gallegos desde la adolescencia hasta la madurez. Miguel Ángel Silvestre y Quim Gutiérrez encarnan a dos de los protagonistas masculinos del largometraje, mientras que Celia Freijeiro interpreta a la mujer que ambos aman y Juan Diego a un señor de la droga que controla todo un pueblo.

“Para mí Brinco es una persona que ha sufrido mucho. Es un animal apaleado que se siente muy solo y que tiene mucho miedo a estar solo”, explica Miguel Ángel Silvestre, sobre su personaje Brinco, la mano derecha del narcotraficante Mariscal.

“Desde su infancia, Brinco ve cómo Mariscal compra el amor de su madre y cómo su padre se lo permite. Es un niño que crece viendo eso y odia profundamente el personaje del poder, pero lo empieza a necesitar en su vida para sentirse seguro”, añade el actor.

Precisamente, en Todo es silencio, Juan Diego simboliza, con su personaje Mariscal, a un señor de la droga gallego que evoluciona desde el contrabando de tabaco al narcotráfico.

“El tabaco mata también, pero no sabíamos que había otra cosa que mata más todavía, que es la otra droga. Aquella cosa que era vox populi en el que las mujeres participaban de una manera doméstica pasó a ser el silencio popular”, dice Juan Diego en referencia al título del filme.

| reportaje de Julio Vallejo para Coveritmedia.

El artista y la modelo

Trueba, Rodríguez y Berger optan al Óscar

La Academia de Cine apostó por una mezcla de tradición y riesgo en su terna de películas preseleccionadas para representar a España en la próxima edición de los premios Óscar. `El artista y la modelo´, el nuevo filme de Fernando Trueba, es el valor más seguro del trío de cintas.

Al fin y al cabo, el cineasta madrileño consiguió ya una estatuilla con su popularísima Belle Époque. No hay que olvidar tampoco que, en la pasada edición de los premios, Chico y Rita, una cinta que él dirigió junto a Javier Mariscal y Tono Errando, entró en el grupo de finalistas que optaron al mejor largometraje de animación.

Además, La artista y la modelo cuenta con otro gran nombre que puede ser un imán para los votantes más cinéfilos: Jean-Claude Carrière, un guionista que ha trabajado con grandes del séptimo arte como Luis Buñuel, Michael Haneke o Milos Forman.

La película, rodada en un espléndido blanco negro, tiene también ese toque intimista inequívocamente europeo que tanto gusta a ciertos académicos. El filme sigue las andanzas de un viejo escultor francés que recupera la inspiración y las ganas de vivir gracias a una joven exiliada española que le sirve como modelo.

En la estela de `The Artist´
La versión muda de Blancanieves, dirigida por Pablo Berger, puede parecer la elección más desconcertante del trío, aunque no lo es tanto, si lo analizamos detenidamente.

Recordemos que The Artist, un filme que también evocaba las maneras del cine silente, fue la gran triunfadora de la pasada ceremonia de los premios Óscar. Por otra parte, Blancanieves se ha convertido en uno de los personajes más populares del cine actual.

En el último año, hemos conocido una versión kitsch del cuento, a cargo del colorista Tarsem Singh, y otra más cercana al espíritu de Juego de Tronos que ha dirigido el británico Rupert Sanders.

La adaptación de Berger, donde abunda las mantillas, los toros y los elementos typical spanish, podría llamar la atención de los norteamericanos por su exotismo camp.

Una de policías
La presencia de Grupo 7, el thriller de Alberto Rodríguez, en el trío de candidatas confirma la buena salud del cine de género en España. La cinta, que sigue los pasos de una brigada antidroga en los tiempos previos a la Expo 92 de Sevilla, es un prodigio técnico casi sin parangón en el cine nacional.

El director andaluz demuestra que domina las claves de la puesta en escena y puede mirar de tú a tú a cualquier policíaco norteamericano. Es la apuesta menos obvia, pero también la más valiente de la terna.

No obstante, las tres candidatas son películas cuidadas en el aspecto visual y técnico que ponen de manifiesto la alta calidad de los profesionales del cine español. Sin embargo, solo una nos podrá representar en la próxima edición de los premios Óscar. La elegida se conocerá el próximo 27 de septiembre.

Reportaje de Julio Vallejo para Coveritmedia.

Mario Casas, actor protagonista de la película Tengo ganas de ti

Mario Casas tiene ganas de ti

La película `3 metros sobre el cielo´ fue uno de los mayores taquillazos del cine español de la última década. Convertido en un fenómeno sociológico, los fans del filme pedían una continuación que desvelara el destino de Hache y Babi, los dos protagonistas de la adaptación cinematográfica de la novela del escritor italiano Federico Moccia.

Menos de dos años después de aquel éxito, Mario Casas y María Valverde vuelven a encarnar al motorista y a la joven pija en Tengo ganas de ti, una secuela que nos presenta a los dos personajes unos años después de la primera película.

Hache vuelve de Londres, donde ha pasado una temporada, para rencontrarse con su familia y amigos. Sin embargo, no puede quitarse de la cabeza a Babi, la chica con la que vivió una historia de amor en el pasado.

Poco tiempo después de su regreso a España, el chico se encuentra con Gin (Clara Lago), una joven fotógrafa que se convertirá en su nueva pareja. Mientras, Babi prepara su boda con un hombre mucho más convencional que su antiguo amor.

 

Fernando González Molina, director de la primera entrega, dirige una secuela, mucho más melancólica que su precedente. Un cambio de tono que se refleja en el personaje del joven motorista al que da vida Mario Casas.

En palabras del actor, “Hache vuelve más adulto, con una mirada más triste y mucho más reflexivo”.

Entrevista por Julio Vallejo para Coveritmedia

Blanca Suárez en Miel de Naranjas

Uribe regresa al thriller político

El realizador Imanol Uribe vuelve a la senda del thriller político con `Miel de naranjas´. En esta ocasión, el contexto elegido es la Andalucía de los años 50, época y lugar de la dura represión franquista. Con un guion de Remedios Crespo, el cineasta vasco sigue los pasos de Enrique, un joven que realiza el servicio militar en un juzgado en el que trabaja el tío de su novia. Harto de presenciar numerosas injusticias, el chico decide colaborar con los opositores a la dictadura.

Uribe ha elegido a dos jóvenes actores en alza para encarnar a los dos protagonistas. Iban Garate, un intérprete que ha trabajado fundamentalmente en el País Vasco, da vida al pusilánime soldado que se implica políticamente con la lucha antifranquista. Mientras, Blanca Suárez, una de las estrellas de la serie El barco, se pone en la piel de su novia, una chica más valiente de lo que parece a simple vista.

Les acompañan en papeles secundarios Karra Elejalde, como jefe del protagonista, y un espléndido Eduard Fernández, quien encarna a un militar al que traiciona su mejor amigo. Miel de naranjas fue una de las triunfadoras en el pasado Festival de Málaga, donde Imanol Uribe obtuvo el premio al mejor director.

Reportaje por Julio Vallejo para Coveritmedia.

 

David Trueba

David Trueba regresa a su Madrid de 1987

David Trueba estrena ‘Madrid, 1987’, una película de buenos diálogos, que empareja a una joven periodista (María Valverde) y un veterano articulista (José Sacristán). El filme, el único español en competición en el Festival de Sundance, contó con un bajo presupuesto ajustado a estos tiempos de crisis. No obstante, Trueba asegura que esta fórmula no es extensible a toda la industria, porque el cine español debe contar con proyectos de todos los tamaños. “El cine es el mejor Ministerio de Asuntos Exteriores que un país puede tener”, concluye.

| Entrevista de Julio Vallejo para Coveritmedia.

Nacho Vigalondo y su película Extraterrestre

Vigalondo reivindica la comedia de los 80

`Extraterrestre´ es una película con elementos de ciencia-ficción más humana de lo que puede parecer a simple vista. Hay un platillo volante que sobrevuela las cabezas de los personajes, pero no encontramos ni horrible monstruos procedentes del espacio ni espectaculares efectos visuales. Los grandes protagonistas son personas de carne y hueso situadas en una situación tan improbable y excepcional como una invasión alienígena.

El director Nacho Vigalondo parte de una idea semejante a la que ya utilizó en su corto Domingo, donde una parejita descubría una nave espacial mientras disfruta de un picnic en el campo. El avistamiento era una excusa del cineasta para poner de manifiesto los problemas que existen entre los dos novios.

En Extraterrestre, Julio y Julia son un hombre y una mujer que se han levantado juntos en la cama sin recordar demasiado bien cómo llegaron allí. Con síntomas de resaca, ambos se despiertan y comprueban que un ovni sobrevuela el cielo de una deshabitada ciudad de Madrid.

Optan entonces quedarse en el piso de Julia mientras deciden qué hacer. Pronto se les unirán el novio de la joven y su peculiar vecino, un treintañero que está enamorado de la chica. Entre ellos, se establecerán una relación repleta de mentiras y secretos.

Extraterrestre, como reconoce su director, puede considerarse como una actualización de aquellas “comedias de apartamentos” que tanto proliferaron en las películas de Fernando Trueba y Fernando Colomo durante los primeros 80.

Vigalondo quiere rescatar ese espíritu y no duda en afirmar que no le importaría que su película fuera comparada con cintas como Opera prima o Bajarse al moro.

El director también apuesta por lo que se ha convertido en una moda en el cine español actual: incluir a cómicos procedentes de la televisión o el teatro en largometrajes para la gran pantalla.

En esta ocasión, los elegidos son Miguel Noguera y dos miembros de Muchachada Nui, Raúl Cimas y Carlos Areces. Los tres no desentonan con los trabajos de los dos protagonistas del filme, Michelle Jenner y Julián Villagrán, dos actores que han mostrado su capacidad para moverse en diversos registros interpretativos.

Reportaje y entrevista por @JVallejoHeran para Coveritmedia.

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Juan Diego Botto madura en ‘Dictado’

A Juan Diego Botto, le conocimos dando vida a jóvenes rebeldes en películas como `Historias del Kronen´, `La Celestina´ o `Martin (Hache)´. Sin embargo, Botto ha sabido afrontar la madurez asumiendo riesgos en papeles como el padre que se traviste de mujer de `Todo lo que tú quieras´, el militar en el frente ruso de `Silencio en la nieve´ y ahora es un hombre acechado por su oscuro pasado en `Dictado´, su último largometraje estrenado en España.

En la cinta dirigida por Antonio Chavarrías, Botto encarna a Daniel, un profesor que vive tranquilamente con su pareja hasta que acoge temporalmente en su casa a la hija de un antiguo amigo de la infancia que acabó suicidándose. El treintañero cree ver en la cría a la niña que murió ante sus ojos varias décadas atrás.

El actor de origen argentino muestra perfectamente la evolución de un hombre aparentemente equilibrado que se convertirá, poco a poco, en un ser trastornado. | Entrevista de @JVallejoHeran para Coveritmedia.