Mi-amigo-Alfredo-Caliz.-Haro-2011-©-Gregorio-Martinez

Miradas asimétricas colectivas


Asimétrica Simetría es un proyecto fotográfico colectivo en el que 10 reconocidos fotógrafos se unen para reflejar que una minusvalía no impide a un artista continuar con su pasión. En este caso, la fotografía.

La muestra recoge las obras de Castro Prieto, Carme Ollé, Sofía Moro, Juan Torre, Díaz-Maroto, José Julio Flores, Alfredo Cáliz, Gregorio Martínez, Ouka Leele y Mercé Luz. La peculiaridad de la exposición Asimétrica Simetría es que cinco de dichos artistas tienen alguna discapacidad visual, lo que no ha sido un impedimento para que continúen ejerciendo su profesión.

Las comisarias Dolores Santillana y Gema Checa propusieron a los 10 artistas realizar un curioso proyecto, que los fotógrafos trabajasen en parejas y se fotografiasen unos a otros.

“Esta aventura no ha sido fácil, cuadrar agendas y programar los encuentros de los fotógrafos en distintas ciudades y sesiones nos ha llevado su tiempo, pero sinceramente ha merecido la pena. Las dificultades eran muchas, pero los contratiempos jugaron a nuestro favor”, aseguran.

“El objetivo final era conseguir un retrato del otro, el fotógrafo fotografiado. Pero no fue eso lo que ocurrió, se conocieron a través de la cámara, de lo que hacían, intercambiaron detalles, su amor por la imagen, sus trucos, sus anécdotas. Buscaron conjuntamente la luz, el momento, jugaron y se divirtieron”, añaden.

Asimétrica Simetría se incluye en el Festival de Miradas de Mujeres 2012 y se muestra al público en el salón de actos de FNAC Callao de Madrid (C/ Preciados, 28), del 2 de marzo hasta el 15 de abril; y más adelante, viajará a distintas ciudades españolas.

 

ARTISTAS PARTICIPANTES

CARME OLLÉ

Perdió la vista a los 43 años y en 2002 comenzó a realizar fotografías, tras aprender todas las técnicas de manipulación fotográfica en el laboratorio fotográfico de Casa Sàbat. Desde entonces no ha dejado de hacer fotografías y mostrar al mundo su particular visión de la vida. Desde hace 8 años forma parte del grupo artístico “Otros Creadores”, un conjunto de 30 artistas con deficiencia visual. Y ha participado en la II II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.

GREGORIO MARTÍNEZ (La Rioja, 1948)

Nació con discapacidad visual pero desde joven desarrolló su pasión por la fotografía. Ha sido el cronista gráfico de toda la transición en La Rioja. Con 17 años cogió entre sus manos una pequeña Werlisa y hoy continúa fotografiando aunque, como hombre de su tiempo, con una cámara digital. Su amor por el paisaje y la paciencia que le caracteriza para hacer una fotografía son su sello de identidad.

JOSÉ JULIO FLORES (Madrid, 1964)

Explorador incansable en el mundo de la fotografía, comienza su andadura en la fotografía analógica, de una manera casi intuitiva, indagando con técnicas como el blanco y negro o las transparencias. Actualmente, no solo ha sabido adaptar su trabajo a la era digital, sino que ha encontrado en ésta una nueva forma de investigar. Sus últimas muestras se han expuesto en la Galería Dalí, la sala de exposiciones del Castillo de Oropesa y en el Colegio de Ingenieros de Caminos, ambas en Toledo y, asimismo, en la sala Diverxa Cult de Talavera de la Reina y en la Louis Raynaud Gallery, en Zurich.

JUAN TORRE (Vizcaya, 1956)

Con ocho años ganó su primera cámara fotográfica en una tómbola y ahí  comenzó su pasión. Sus primeras experiencias profesionales detrás de la cámara le llevaron a ser redactor gráfico de medios como La Gaceta del Norte, Tribuna Vasca ó Diario16. Con 29 años desarrolló el síndrome de Bechet y perdió la vista. Tras cinco años sin hacer fotografías, compró un nuevo equipo y se afilió a la ONCE. En esta nueva etapa ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en Venezuela. En 2010 participó en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo con una muestra titulada “Ángel Urizu, guitarrista con el laúd sobre el pecho”, de su serie sobre la visibilidad con imágenes. Entre sus últimas muestras destaca “Imágenes para tocar”, organizada por la ONCE en diferentes ciudades españolas.

MERCÉ LUZ (Barcelona, 1959)

Su amor por el arte es vocacional, estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde realizó su tesis doctoral sobre “Representación-Ceguera”. Actualmente estudia Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid y es la responsable del Departamento de Cultura y Ocio de la Fundación ONCE. Implicada personalmente en la lucha contra la discapacidad visual, ha escrito numerosos artículos sobre este tema. Su obra ha sido expuesta en diversas y reconocidas salas internacionales.

ALFREDO CÁLIZ (Madrid, 1968)

Su cámara ha recorrido mundo, espiando escenarios, conflictos, culturas, sus gentes… Fotógrafo especializado en trabajos editoriales y colaborador habitual de El País Semanal y Marie Claire, desarrolla asimismo proyectos fotográficos con varias organizaciones no gubernamentales. Sus fotografías se caracterizan porque en ellas predomina lo atmosférico.

JOSE MARÍA-DÍAZ MAROTO (Madrid, 1957)

Fotógrafo, conservador y comisario. Su obra se caracteriza por la realización de reportajes cotidianos por el paisaje y un gran dominio técnico, que imprimen un carácter único a sus imágenes. Cofundador del Colectivo-28 hasta su disolución y fundador y presidente de la asociación “Entrefotos”. Sus últimas muestras se han podido ver en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; en el CEART Fuenlabrada y la Sala de Exposiciones CentroCentro, ambas en Madrid; Galería Rodrigo Juarraz, en Aranda de Duero y la Galería Artepaso, en Madrid.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO (Madrid, 1958).

Comenzó a hacer fotografías con apenas 20 años, pero pronto se dio a conocer por su faceta como positivador de conocidos fotógrafos, como Alberto García-Alix, Chema Madoz o Cristina García Rodero, entre otros. Confiesa que no concibe su fotografía personal si no es relacionada con el ser humano y entre sus trabajos de investigación personal destacan “Perú. Viaje al Sol” y “Visiones de Marruecos”, que han dado origen a sendas exposiciones y libros. Sus fotografías se han expuesto en el Palais de Tokio de París, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el IVAM de Valencia y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros museos e instituciones.

OUKA LEELE (Madrid, 1957)

Desde muy pequeña descubrió su afición por los pinceles, pero tropezó casualmente con la fotografía. En 1976 publica sus primeras fotos en blanco y negro, una técnica que le apasiona, y desde ese momento su actividad expositiva no cesa. Decide fusionar pintura y fotografía, sus dos grandes amores, y crear su propio sistema de comunicación artística. A partir de los años 80 es conocida como Ouka Lele (nombre que tomó prestado de un mapa de estrellas inventado por El Hortelano), y al que más tarde añadiría la segunda “e”, Ouka Leele. Su obra refleja su propia vida, lo que de verdad conoce. Fue la primera artista española en participar en la 8ª edición de la Bienal de Shanghai.

 

SOFÍA MORO (Madrid, 1966)

Su abuelo materno era fotógrafo y aunque no lo conoció, sí fue la figura que despertó en ella su interés por la fotografía. Desde 2000 publica sus reportajes y retratos en medios como El País Semanal, Vanity Fair o Vogue. En 2006 terminó el proyecto “Ellos y Nosotros”, un libro de fotografías e historias de veteranos de la guerra civil española de ambos bandos. En 2009 presentó la exposición “Defensores. El testimonio obstinado”, producida por Amnistía Internacional, que da a conocer las historias personales de 30 activistas por los derechos humanos: campesinos, abogadas, líderes indígenas, periodistas… En 2010 ganó el primer premio de retrato del concurso Foto Nikon.

The Thinker

Los sinuosos senderos de Jeff Wall

El fotógrafo canadiense Jeff Wall selecciona 25 imágenes para contar el significado de su obra fotográfica en Crooked Path (El Sendero Sinuoso). La muestra, organizada junto al comisario Joël Benzakin, se expone en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC). Para entender mejor sus orígenes, se establece un diálogo con las fotos de otros 59 artistas contemporáneos. Así están Marcel Duchamp, Diane Arbus, Eugène Atget, Bill Brandt, Walker Evans, Robert Frank, y Helen Levitt,  además de fotógrafos coetáneos de Jeff Wall, como Frank Stella, Bruce Nauman, Dan Flavin, Robert Smithson, Dan Graham y Douglas Huebler, entre otros.

El Sendero Sinuoso es un caminito hecho por sus usuarios, sin plan preestablecido, para hacer algo que la administración habitual no pudo o no quiso hacer, de modo que hay un indicio de desobediencia o de independencia: la gente puede hacer cosas que no podemos prever”, explicó durante la inauguración Jeff Wall.

Desde finales de los años 70, Jeff Wall se propuso redefinir los conceptos tradicionales de la fotografía. Sus referencias a la historia del arte y a la pintura clásica reflejaban ya su convicción de mantener una continuidad con los cánones del modernismo y creer posible pintar la vida moderna.

A través de sus fotografías de gran formato en cajas de luz, Wall redefinió la relación entre fotos y el espectador. Así su obra tiene varias lecturas. Desde aquéllos que la admiraban como objeto estético, hasta los que podían distinguir su profundidad, con sus constantes alusiones pictóricas, literarias y conceptuales.

No en vano, Jeff Wall es uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas y precursor de la fotografía como una forma más de arte contemporáneo. Destaca tanto su obra fotográfica como sus postulados teóricos sobre la función y la estética.

Pionero en la intervención de fotografías con pintura, fue parte  fundamental de la corriente fotoconceptualista desarrollada por la Escuela de Vancouver,  aquella que buscaba dotar de nuevos significados a las imágenes, descontextualizándolas y otorgándoles gran carga iconográfica en todas sus puestas en escena. Suyos son también los postulados que  inspirarían los iconos pop, que luego repercutirían en todo el universo del arte contemporáneo.

Así, Crooked Path es una muestra fotográfica que permite un paseo por la historia del arte, por los senderos sinuosos de Jeff Wall. Los aficionados a la fotografía pueden visitarla en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), hasta el próximo 26 de febrero.

Créditos de las fotos: Jeff Wall | Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)

 

Reportaje y selección de la fotogalería por @MonicaMoyano para Coveritmedia.com