Elena Anaya: “No soy la musa de Medem”

Elena Anaya ha dado lo mejor de sí en películas “serias” como `Familia´ o `Lucía y el sexo´. Ahora nos sorprende con `Cuenta atrás´, un thriller francés donde da vida a una mujer embarazada secuestrada por unos criminales. Anaya ganó el Premio Forqué a la mejor actriz y pugna por el Goya 2012 en esta categoría por `La piel que habito´(Pedro Almodóvar).

Mesrine y Cuenta atrás son dos thrillers que has rodado en Francia; ¿por qué tanto cine de acción galo? ¿Te fascina el género?

No lo sé. Ha coincidido. Me fascina el cine francés, aunque hay géneros que me gustan más que éste. De momento, han llegado estos dos proyectos. Tanto Mesrine como Cuenta atrás tenían unos guiones extraordinarios y con un personajes apetecibles y extraordinarios. A pesar de repetir una y otra vez que no hablaba nada francés, fueron los directores los que insistieron que fuera a Francia a rodar.

¿Qué diferencias encuentras a la hora de trabajar para la industria americana o el cine francés y español?

Normalmente, he hecho películas pequeñas en todas partes. Por ejemplo, Habitación en Roma fue una película muy pequeña, sin casi presupuesto, en un único decorado en Argüelles y una única noche de rodaje en Roma. Lo hicimos en condiciones muy precarias. La peli se estrenó y no ha ido bien en taquilla. He hecho otras películas pequeñas en Hollywood que tampoco se han estrenado. En Inglaterra, he hecho una película con Gary Oldman no tan pequeñita que tampoco lo ha hecho por problemas legales entre productores, directores y exhibidores. No se hacen mejores películas fuera de España que aquí. Me parece que en Francia si se defiende más el cine francés que aquí. Se quiere más lo autóctono, lo del lugar. En España parece que si alguien le va bien tiene que ser muy prudente, porque a lo mejor a alguno puede interesarle que no sea así.

¿Qué película crees que te abrió las puertas de Hollywood?

Lo que me llevó a hacer la primera película en Hollywood fue Lucía y el sexo. Esa peli se vio en medio mundo y gustó mucho. Aunque era un personaje pequeñito, la gente se quedó con él.

¿Te sientes musa de Julio Medem?

Medem es un autor con un mundo personal apabullante y muy especial. Yo he tenido la suerte de conocerle, de entenderle muy bien y saber lo que estaba hablando en cada proyecto. Creo que eso es muy importante, porque tienes que encontrar el color exacto de toda su paleta para terminar de contar la historia sin cambiar de tonalidad. Creo que no soy una musa de Medem, aunque se lo tendrías que preguntar a él. Para mí las dos películas que he hecho con él han sido dos retos. No han sido fáciles, sobre todo la segunda, Habitación en Roma, por la fragilidad del personaje y por la cantidad de capas que tiene. Ella parece muy segura de sí misma, aunque según avanza la historia sientes que es un ser quebrado.

¿Qué te queda por hacer en el mundo del cine?

Más adelante, me gustaría mover mis propios proyectos. Ahora leo cosas que me gustaría llevar adelante. Quizá no tenga madera de productora, pero sí me gustaría apoyar a gente de alguna manera.

Has trabajado con Antonio Banderas en La piel que habito. Él es un actor que ha pasado a la producción con su compañía Blue Moon. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Le has comentado en alguna ocasión tu propósito de impulsar económicamente tus propios proyectos?

Antonio me parece una de las personas más bellas que he conocido en mi vida. Como compañero, actor y amigo es elegante, digno y responsable como él solo. Me lo he pasado muy bien con él. Es un hombre con un gran sentido del humor y muy cuidadoso. Estoy también muy contenta con Antonio, porque va a producir la próxima película de Gabe Ibáñez, el director de Hierro. Yo he estado un poco de madrina para unirlos a ambos. Comienzan la preproducción en junio.

¿Qué se siente al ser chica Almodóvar por segunda vez?

Se siente una alegría y una satisfacción muy grande al recibir una llamada de un realizador que admiro no sólo como autor, sino también como persona.

 

Entrevista de @jvallejoheran para coveritmedia.com

La alfombra roja de los Premios Forqué

La película de Enrique Urbizu, `No habrá paz para los malvados` ha sido la gran triunfadora de los Premios José María Forqué 2012, tras alzarse como el mejor filme del galardón. Su protagonista, José Coronado, también logró el premio al mejor actor. Por su parte, Elena Anaya, consigue el Forqué a la mejor actriz por su interpretación en la`La Piel que habito´, de Pedro Almodóvar. Los vencedores y los candidatos a los premios que da EGEDA pasaron antes de la gala por la tradicional alfombra roja. | Coveritmedia, agencia de contenidos culturales, emitió en directo por streaming el evento.

 

Álex de la Iglesia arremete contra la crisis

“La Chispa de la Vida trata sobre la posibilidad de mantener la dignidad. Es el momento en que dices ‘Perdona pero no’”. Así define Álex de la Iglesia su última película, una historia que gira entorno a un publicista en paro que sufre un percance en las ruinas de un teatro romano, mientras busca el hotel donde pasó la luna de miel junto a su esposa.

El accidente, ocurrido durante la presentación de la restauración del monumento, provoca un gran revuelo político y mediático a escala nacional e internacional.

Un largometraje optimista
Protagonizada por el cómico José Mota y la mexicana Salma Hayek, el largometraje es un alegato contra cierto “positivismo” que nos inunda en estos tiempos de crisis.

“Creo que una de las razones por las que estamos así es porque pensamos que es bueno decir que la botella está medio llena, que si tienes una enfermedad te puedes curar con muchas ganas. Los problemas sólo se solucionan cuando hay respuesta”, explica el cineasta.

“En la película Salma Hayek dice que su marido no hubiera tenido el accidente si ella no le hubiera dicho cada vez que volvía a casa: ‘Tranquilo, cariño, que todo va a ir bien’. Yo creo que hay cosas que no van bien y hay que saberlo para reaccionar a tiempo”, añade.

No obstante, De la Iglesia piensa que el mensaje del filme resulta esperanzador.

“Creo que es muy optimista de alguna manera, porque existen personajes que cambian las cosas. Hay algo que está muy claro. La sociedad no se sostendría si no hubiera personas honestas”, admite.

Después puntualiza: “Es posible que las estructuras que manejan las grandes decisiones estén carcomidas, pero hay un substrato de gente honesta. Creo que de eso trata la película. Hay alguien que para todo, da una patada y rechaza ese comportamiento”.

Este rasgo de integridad lo representan mejor que ningunas las mujeres de La chispa de la vida, especialmente el de la esposa del protagonista al que encarna Salma Hayek.

“Es una ama de casa que lleva una vida normal y cuya misión es hacerle la vida más soportable a su marido. Cuando su esposo va a buscar trabajo, su función es decirle: ‘No te preocupes, mañana vas a volver y todo será maravilloso’. Su marido se vuelve loco por la posibilidad de un mundo mejor que nunca llega. Es entonces cuando toma cartas en el asunto y se pone en contra de todos para salvar la dignidad de su pareja”, apostilla el realizador.

Una película personal
Álex de la Iglesia también se niega a hablar de su última cinta como un trabajo de encargo. Aunque parte de un guión de Randy Feldmand, que contaba la historia de un hombre que tiene un accidente en una obra en construcción buscando el lugar donde pasó la luna de miel, el vasco ha incluido elementos propios.

“La idea de situar la película en un teatro romano es mía, así como el personaje del alcalde o la directora del museo. La familia tampoco tiene mucho que ver con el original. Los personajes que rodean al drama son diferentes. Además, yo quería potenciar que la mujer es la que salva todo”, argumenta el autor de Acción mutante.

Sinde y los Goya
El cineasta, que el año pasado fue una de las grandes perdedoras de los premios Goya con Balada triste de trompeta, no está demasiado disgustado por la escasa presencia de su película en la edición de estos galardones.

Parece contento con que su actriz y actor principales opten a estatuilla, y confiesa que le “hubiera mosqueado mucho que no hubieran nominado a José Mota”.

En su quiniela de los Goya, De la Iglesia apuesta por Enrique Urbizu como ganador, aunque admite que vería con buenos ojos que se lo llevara Pedro Almodóvar, porque, según expresa, “necesitamos darle un premio”.

En cuanto a su postura respecto a la denominada Ley Sinde, el director señala que su opinión no ha variado ostensiblemente en un año.

“Humildemente, como creador, pienso que se necesita una ley, pero no es ésta. Creo que lo más sensato sería empezar desde cero y contar con todos los sectores implicados”, concluye.

Entrevista por @JVallejoHeran | Coveritmedia.

Almodóvar difumina las malas críticas

Pedro Almodóvar cree “muy oportuna” su nominación a los Globos de Oro por su película `La piel que habito´. El cineasta opina que así se difuminarán las malas críticas que recibió en España, frente a la buena acogida del filme en EE UU. En la presentación de su libro de fotos `Los archivos de Pedro Almodóvar´ (Taschen, 2011), el director manchego también anunció que ya tiene protagonista masculino para su nueva película. | Reportaje Coveritmedia.

Almodóvar desvela su biografía fotográfica

Los seguidores del director Pedro Almodóvar están de suerte. Además del estreno de `La piel que habito´, el cineasta manchego publica el libro `Los archivos de Pedro Almodóvar´ (Taschen, 2011), con textos y más de 600 fotografías -muchas inéditas- de su carrera artística.

Almodóvar está muy bien acompañado en esta peculiar retrospectiva de su cinematografía y personalidad. El editor Paul Duncan, responsable de libros sobre Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock, le ayuda en gran parte de esta recopilación, mientras que Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes, prologa el volumen.

Los escritores Gustavo Martín Garzo, Elvira Lindo, Juan José Millás y Ángel Fernández- Santos también aportan su peculiar granito de arena con textos sobre la obra del cineasta español más internacional.

No obstante, uno de los reclamos del volumen son las fotos de los diferentes rodajes, donde vemos a Pedro Almodóvar dando indicaciones a sus actores y mostrándoles la expresión adecuada que quiere de ellos en cada momento. Las imágenes atestiguan la personal y colorista estética pop del director.

El libro Los archivos de Pedro Almovódar contiene, además, un regalo para los fans más fetichistas del director. Es un fragmento de celuloide de Volver, uno de sus más famosos largometrajes.

Asimismo, los cinéfilos que adquieran la edición limitada y numerada del libro encontrarán una foto de Penélope Cruz realizada y firmada por el propio cineasta, como sorpresa adicional.

Fotos cedidas por editorial Taschen | reportaje y selección por @JVallejoHeran para Coveritmedia.com